jueves, 28 de septiembre de 2017

Controlador de TV. Entrega Final

El proyecto consiste en un controlador que detecta la manipulación mediatica de la Televisión actual en Argentina 2017.

Zapping en tiempo real, sin editar ni cortar, acompañado de un diseño sonoro.

Animación con luces Leds, Estefanía Pezzutti
Diseño Sonoro Emiliano Tupac Martinelli

Todavía podría trabajarse más sobre el prototipo. Los probamos sesión en vivo y pudiendo controlar las luces. La velocidad y el tiempo de prendido y apagado.

Hay muchos proyectos que se pueden armar. Este es el primero prototipo.

Video Final:




Fotos del proceso:






jueves, 21 de septiembre de 2017

Proceso Proyecto Animación con Luces Leds


Prendieron !


Logre armar mi primer maqueta.
Mañana me vuelvo a reunir para terminar la plaqueta final, y ya empezar a realizar la extenciones.
Todavia no pude programar el arduino para controlarlo.


Plano


Video de pruebas






lunes, 18 de septiembre de 2017

Animación con Luces Leds. Investigación

Luego del armado del vúmetro, una de las entradas no funcionó, por ende no pude hacerlo funcionar.
Logre tener una reunión para contarle mi proyecto con un profe de armado de synthes. Donde hice un curso el año pasado. Manuel, solamente podía encontrarse conmigo el jueves pasado. Por eso no pude asistir a clase. 



Manuel, también se encuentra en la investigación de instalaciones de luces. Luego de contarle mi proyecto, que es hacer animación con luces leds. Nos dimos cuenta que armar el vumetro iba a ser una complicación innecesaria, ya que mi intención no esta en el armado electrónico, sino en el resultado final. Así que me mostró un dispositivo, llamado ARDUINO UNO.



Este dispositivo, ya viene armado, con todos los componentes. Tiene una entrada USB que puede ir a una computadora, y se maneja con un software https://www.arduino.cc/en/Main/Software . El programa se maneja con códigos de HTML, que hacen que uno pueda programar lo que quiera hacer. Hay un montón de proyectos. El Arduino tiene un circuito integrado que almacena la información de este código HTML, y puede desconectarse de la compu, y luego conectarse a 220.

El arduino uno va conectado a una placa. 


La cual lleva resistencias de 1 K y leds de colores.


El proyecto que estoy diseñando y que probamos con Manuel, es el siguiente: http://codigoelectronica.com/blog/arduino-luces-ritmicas 

Puede cambiar la velocidad de la luces y tiene 8 canales, los cuales desde 1 canal puedo hacer una extensión de led con cables

Aqui algunos videos de los ensayos que hicimos. 

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martes, 5 de septiembre de 2017

Laboratorio

Mi proyecto va a ser armar un Vumetro para luego diseñar alguna instalación con LEDS.

https://www.youtube.com/watch?v=SkjYIUmiXrA

Ya tengo un synthe armado por mi. Quizás los una.

La verdad que todavia no tengo una idea muy clara. Me gusta armar algo en repudio a los hechos ocurridos últimamente con el caso de Santiago Maldonado.

Este trabajo lo estoy encarando sola.


miércoles, 30 de agosto de 2017

Artista y Dispositivo

Con mi grupo decidimos, elegir cada uno, un artista y un dispositivo.

Yo elegi a Takashi Ito , la mesa que entrabas a una cápsula y la imagen se repetía, me gusto mucho la música que compusieron. Y como trabajaron al artista.

Y el dispositivo que me pareció interesante fué

La Cámara Lúcida de Parsons


http://proyectoidis.org/la-camara-lucida-de-parsons/

martes, 29 de agosto de 2017

Perfomance en vivo de Daniel.

Jean Cocteau "L´ Adieu aux fusiliers marins" Discurs du grand sommeil, 1920
"Adiós Marineros, inocentes adoradores del viento"

Nos inspiró el espíritu aventurero de los marines, el lanzarse a mareas profundas, sin saber que puerto no espera. Sin guión, dejamos que el arte de Pier Et Gilles, atravesara el alma de Daniel, y pudiéramos descubrir juntos, una experiencia que se fue desarrollando a lo largo de la perfomance. 
A disposición de él, de sus deseos, y expectativas, liberamos el espacio para que el espectador también pudiera ser atravesado por él, y ser parte de la experiencia. 

Video Entrevista a Daniel.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=Jk1eR3hx2E4&feature=youtu.be



Fotografía: Carolina Otero y Lautaro Pardo
Cámara y edición: Estefania Pezzutti
Performance Daniel
















miércoles, 16 de agosto de 2017

Pierre et Gilles

Jean Cocteau "L´ Adieu aux fusiliers marins" Discurs du grand sommeil, 1920
"Adiós Marineros, inocentes adoradores del viento"

Aunque la primera obra de Pierre et Gilles data de hace casi tres décadas, durante este período no se aprecia ningún cambio estilístico radical, algo realmente digno de mención. Puede que la única excepción sea una colección presentada recientemente, Exils intérieurs, en la que esta pareja de artistas se adentra en un territorio que en absoluto puede considerarse abstracto pero que sin duda presenta menos rasgos claramente narrativos y figurativos. Sus estrategias formales parecen haber encontrado su espacio natural en los años setenta del siglo XX, algo que la imagen icónica Adam et Ëve (1981) no puede sino confirmar. Lo mismo cabe decir de su inmutable técnica, en la que parecen sentirse tan cómodos: Pierre hace fotografía y Giles las colorea. El impacto de la tecnología de la información no ha tenido el mínimo efecto en una obra que se ha mantenido alejada de las facilidades del retoque digital o de las posibilidades de duplicación que ofrece la informática. Las nuevas imágenes se suceden a un ritmo constante, sin prisa y, junto con las antiguas, confirman un corpus homogéneo desde el punto de vista estilístico y formal. En su caso, nunca ha habido una época rosa seguida de una época azul.
Y en este flujo continuo resulta imposible trazar una sucesión de temas distintos, en la que cada uno de estos nacería de una decisión arbitraria e inspiraría un punto de seducción o compulsión en la fantasía del espectador. Al contrario, la sofisticación y la complejidad de su imaginación gira en torno a un amplio repertorio de temas temporales que a menudo están íntimamente ligados: el amor, la muerte, la mitología y la religión. Las imágenes que nos proponen son instantáneas de unas escenas construidas meticulosamente y fruto de una prolongada meditación. Así, no deberían sorprendernos que el mar desempeñe un papel tan relevante en su arte, un papel que resume el potencial romántico de sus temas. Sus imágenes, tanto las mas antiguas como las mas recientes, están pobladas por una extravagante serie de marineros.
Paradójicamente, los recuerdos de viaje devoran el viaje imaginario que evocan. Del mismo modo, las imágenes de Pierre et Gilles permiten al espectador dejarse llevar a la deriva por las corrientes de la ensoñación. En este viaje no se necesita brújula, únicamente imágenes recurrentes que provienen de fuentes tan privilegiadas como Querrelle de Brest, de Jean Genet; su adaptación cinematográfica, firmada por Rainer Wenner Fassbinder (1982) y 20.000 leguas de viaje submarino, de Verne. Esta ultima novela inspiro una de sus propuestas mas recientes, Capitaine Nemo (2004), con su recreación del submarino Nautilos. Roland Barthes dice al respecto: "El barco puede simbolizar la partida y a un nivel mas profundo, funciona como el emblema del enclaustramiento. Tener inclinación por los barcos siempre implica la alegría de encerrarse por completo en un entorno en el que se tenga a mano el mayor numero posible de objetos." Barthes continua de este modo: "el Nautilos es la madriguera mas deseable: la felicidad de estar encerrado alcanza su paroxismo cuando desde lo mas profundo de este recogimiento perfecto es posible observar a través de una enorme escotilla la inmensidad del agua que hay al otro lado, de manera que se consigue definir en una única imagen el interior mediante su opuesto".
Las imágenes de Pierre et Gilles se crean en un estudio situado en el sótano de su casa, con lo que logra inferir vida física en los confines del espacio en el que posan los modelos. El batiscafo sobre el que disertaba Barthes constituye una extraña metáfora de este tema: rodeado de una enorme cantidad de elementos iconograficos cuidadosamente recopilados, el protagonista se ve confiado en un interior en el que el contrario define el mundo exterior.
El marinero, al igual que el espectador, debe estar preparado para la aventura, listo para navegar por los siete mares y para descubrir tierras desconocidas que pueden saberle a Paraíso. Debe considerar con sangre fría la posibilidad de un naufragio y la corporalidad azarosa de las encuentros que se produzcan durante las escalas. Es una ficción que no destila únicamente crueldad sino también liberación: La vida del marinero combina la resinación y la nostalgia por lo que ha abandonado con la promesa de lo que pueda descubrir al final del viaje. Comparte su soledad con criaturas inesperadas que conjugan la belleza con la crueldad, como la Marlene Dietrich de El ángel azul que aparece en Au Bar de la marine (2001)
En la trayectoria de Pierre et Gilles, la figura del marinero desempeña otra función clara: es el reflejo del espectador, que debe aventurarse en la apreciación de la obra de arte sin ninguna garantía de llega a buen puerto ni certeza alguna de alcanzar la distante orilla, viajando con la convicción de que el viaje es el objetivo.

Roland Barhes, mitologias, 1957.


martes, 8 de agosto de 2017

Takashi Ito

El cine es capaz de presentar un mundo irreal como una realidad vívida creando un espacio extrañamente peculiar en los medios de comunicación.
Mi intención principal es cambiar las escenas ordinarias de la vida diaria y llevar al público (yo mismo) a un vórtice de ilusión sobrenatural mediante el ejercicio de la magia de las películas".

Takashi Ito, en Image Forum, Oct.1984





Me pareció muy interesante el uso de los espacios. Es surrealista utilizando planos dentro de la realidad, a travez del montaje y la composición. Así también con los sonidos.
Las luces y tiene ese color fílmico que le da textura y transmite sensaciones, como de nostalgia entre otras.

Takashi Ito, (Japón, 1956). Es uno de los cineastas experimentales más importantes de Japón. Su intención principal es alterar lo ordinario de la vida cotidiana y atraer al espectador hacia un vértice de ilusión supernatural a través de la magia que ejerce el cine.

Entre su prolifera obra se encuentra “Spacy” de 1981, son 700 fotogramas montados meticulosamente para representar un espacio infinito sólo imaginable dentro de las normas cinematográficas. Una secuencia hipnótica que lleva y trae al espectador por la falsa profundidad de sus planos.


Filmografia:

Takashi Ito - Spacy (1981)


Thunder 1982 - Takashi Ito



Monochrome Head (Takashi Ito, 1997)


takashi itoh tokyo loop



Zone 1995





Ghost 1984 - Takashi ito



Wall





Devil’s Circuit By Takashi Ito Music By Angelo YoTo

JÁUREGUI - Proyecto Viaje Videos y registro de sonidos

Video Grupal:  Video editado en forma personal: Videos por Ale: Video por Mica: Registro de sonidos...